京剧浓缩了深厚的传统文化的内涵，融会了文学、歌唱、舞蹈、音乐、美术等诸多元素，有着独特的艺术形式和表演风格，是一种“逢动必舞，有声必歌”的综合艺术，很早就在国内外享有盛誉。自清代起，从皇帝至百姓都深深地为京剧着迷，视其为“国宝”，它也以独特的艺术魅力令越来越多的外国人为之倾倒。京剧的表演美不胜收，一唱一念、一招一式、精致的脸谱、华美的行头，无不耐人寻味，是中国文化最具象征意义的符号之一。懂得欣赏、感受它的独特魅力，是每一个中国人都应具备的能力。

    作为戏曲的一种，京剧区别于话剧、歌舞剧、音乐剧、杂技等世界上其他舞台表演形式。歌剧用歌唱表现剧情，不用舞蹈和语言；话剧用语言表现剧情，不用歌唱和舞蹈；舞剧用舞蹈表现剧情，不需要语言和歌唱； 默剧则完全靠形体动作表现剧情，不唱歌，不跳舞，甚至没有音乐的伴奏。我国的戏曲则是文学、歌唱、舞蹈、音乐、美术等的综合体，而京剧作为其中的一种，已经被视为代表中国文化的符号之一。我们的国家遍地是宝，京剧这一独特的传统艺术就是众多宝贝中的一件大宝。作为中国人，我们要了解自己的宝贝，守护自己的宝贝。

    京剧文学之美

    京剧脱胎于文学这个大母体，继承了许多文学上的优美，是中国文化的集大成者。京剧文学性十分突出，其中，动作性、性格化、诗歌化、口语化是其显著特点。京剧运用生动形象的台词来塑造人物形象。《定军山》是京剧经典剧目，取材于《三国演义》，讲述了蜀国老将黄忠攻占曹军定军山的故事，请看这段唱词：

    这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳。

    站立在营门传营号，大小儿郎听根苗。

    头通鼓，战饭造。

    二通鼓，紧战袍。

    三通鼓，刀出鞘。

    四通鼓，把兵交。

    进退多要听令号，违令项上吃一刀。

    就此与爷归营号，

    到明天午时三刻成功劳。

    且不说合辙押韵音韵优美，也不说排比递进气势浑厚，单说这段唱词对黄忠形象的塑造，从第一句就可看出黄忠的胸有成竹，后面几句发号施令，有条不紊，慷慨振奋，字字铿锵有力，句句掷地有声，一个威风凛凛、老当益壮的将军形象便跃然台上。

    京剧表演之美

    京剧舞台上面只有一张桌子、两把椅子，什么摆设都没有，怎么表现剧情啊？大幕拉开以后，观众一眼就能看清整个舞台，实在想象不出接下来会在什么地方发生什么样的故事。这就是京剧的舞台，这样的舞台也正是烘托京剧表演艺术的魅力所在。

    在舞台上的时间和空间也是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，整出戏都要靠演员的表演来诠释。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简练，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。还比如，在舞台上没有布景、道具，手中只有一支船篙，靠的是传统京剧的表演手法，观众们就能明白了剧情，理解了人物，享受了京剧的美感。

    京剧的嗓音之美

    《贵妃醉酒》里唱女主角的怎么是男的啊？这个是反串，京剧里面讲究角色行当，简单而言，分为生、旦、净、丑，这个旦角就是女角。京剧中有四大名旦尚小云、荀慧生、程砚秋，以及为首的梅兰芳。在梅兰芳之前，京剧界是老生一统天下，梅先生出来后，旦角单独挑班唱戏，梨园这才争奇斗艳起来。

    梅先生的演唱，可以用八个字概括：字正腔圆，韵正味浓。他的嗓音好比‘橄榄形’，本来就脆亮甜润，又注重喊嗓、遛弯、吊嗓等基本功训练，所以韵味醇厚。梅先生唱戏，从不耍花架子，使用颤音、滑音和装饰音以炫耀；也不行险腔和怪腔，一味拔高以讨好听众；更不强调闪、垛、顿、拖等讨俏的技法，他就是自然流畅，从容含蓄，吐字干净利落，虚实分明。京剧的嗓音之美，是需要细细品味的。我们常常看到老人们看戏的时候并不是目不转睛盯着舞台，往往是闭起双眼，摇头晃脑跟着打节拍，这是因为他们已经非常熟悉戏曲的台词及表演了，而最为精妙最有味道的地方，恰恰是不同演员演唱同一段戏曲的不同之处，其中嗓音就是很重要的一部分。

    京剧的伴奏之美

    “大台仓仓才台仓台才台仓……”随着一段七上八下的敲锣敲鼓声，京剧的主角上场了，好不热闹啊！“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……四击头一亮相，美极了妙极了……”这段《唱脸谱》是我们非常熟悉的京剧唱段了，“四击头”是什么呢？四击头是锣鼓经的一种，是京剧伴奏中用到的名称，主要在人物上下场时出现。那么刚刚提到的“仓才”这些字代表的就是音乐节奏吗，就像哆来咪？这个有点接近，但也不完全对，哆来咪是不同的音阶，而“仓才”代表的是不同的乐器。比如，“大”代表鼓，“台”代表小锣，“仓”代表大锣，“才”代表钹。如果说唱念做打是京剧的血肉，那锣鼓经就是它的骨骼了。什么场合用什么音乐是很讲究的，这也就是锣鼓经的魅力所在。锣鼓喧天，是为了营造氛围，烘托表演。它和演员的表演非常细致地相互引导、相互呼应。锣鼓经主要是针对打击乐器的，比如板、单皮鼓、大小锣、铙、钹等，它们被称为“武场”。除了这些，京剧的伴奏乐器还有“文场”，它是管弦乐器的总称，文场三大件是京胡、二胡和月琴。京剧的伴奏和京剧演员的唱念做打同样重要，它帮助演员传达情绪、塑造个性，是京剧之美中不可或缺的一部分。

    京剧的脸谱之美

    京剧的脸谱大概有十六种，有整脸、三瓦块脸、花三瓦块脸、六分脸、十字门脸、花脸、元宝脸、花元宝脸、歪脸、象形脸、神仙脸、僧道脸、太监脸、揉脸、英雄脸和小妖脸。这些脸谱并不是在某一个时间里由某个人规定的，因为京剧的发展是一个长时间的过程，经过了多年的变化，由历代戏曲艺术家不断地创新、发展和实践后，才大致确定了这些种类。

    比如窦尔敦的脸谱，基本形式是蓝色的三瓦块，花三瓦块脸是从三瓦块脸发展而来的，用来表现他刚强勇猛的主要性格。但是除了勇猛，他还有争强好胜和凶暴的一面，所以在眉毛上画一个黄色的犄角的形状，这个颜色就叫副色。用红色画出他的眉毛，是为了跟他红色的胡须相对应，这个红色就是实色。用红色画出胆形，表现窦尔敦的胆量，外边用粉色衬托，这就是衬色。界色则是用白色把人物脸部的轮廓勾勒出来，让眉眼和脸颊更明显。

    （根据《少儿国学》（2014年2月）京剧专题整理。）