在普通人的眼里，从事设计工作的人的思维，和其他职业的人总是不太一样。他们那些天马行空、挥洒自如的灵感总是能创作出一件件富有创造力和美感的艺术作品。他们，永远和“美”有着千丝万缕的联系。

　　其实只有从事艺术工作多年的人，才会明白，真正的艺术灵感并不是信手拈来的空想，而是利用独特的方式去发现、学习和积累，在无意间却是有意识地迸发出来的创作思维，这样创作出来的美，才是真正的美。

　　我从事艺术设计这个行业虽已多年，但这些年里无论是在学校听老师授课也好，还是利用课余时间独自钻研也罢，对于设计美的发掘和创新，自己的方法总是局限于对于身边仅有成形的设计素材的搭拼利用。要想完成一件成功的设计作品，往往会照搬一些固有的美学模式，这样出来的作品往往比较完整，却又表现得创意不足。这样创作出来的美，就会显得生硬与刻意了。

　　在一件艺术作品里面，究竟缺少了什么，才让它的美显得如此单薄和无力？

　　周末去人民大学听了一节《发现与创造》的课，让我若有所思，受益匪浅。

　　老师给我们做了一个简单的实验——将一小杯墨水溶入入另一杯清水，然后看着它慢慢地沉淀，最后平静下来——再普通不过的实验了。

　　正当我们还在揣摩老师的用意之时，老师给我们看了他在这个过程中用相机拍摄下来一组连拍照片：墨汁初入清水的那一刻，它的形状犹如万马奔腾，豪放大气；片刻之后，原先的豪迈转而变得谦和温婉，犹如一个翩翩起舞的少女，曼妙生姿。最后，原先浓烈的形状最终四散开来，宛如漫天飞舞的烟花，渐渐地消失，渐渐地平淡。这就是流动的物体在静态的那一刻迸发出来的张力与想象空间，如果没有相机的留影，我们看到的只是一个简单的墨溶于水的过程罢了。

　　看完照片的那一刻，我恍然大悟，这才是来源于生活中无处不在地美，只是，我们从未留心与发现罢了。

　　生活中这样的例子随处可见，然而我们没有做到的，就是去发现它的美。我们往往只是快速地用眼睛浏览了整个过程，却忽略了它在瞬间绽放的美，因为这种美，对我们来说是无意中产生的，正因为无意，我们与美失之交臂。

　　设计美学不同于数学方程式，它永远没有正确的方法和答案，对于设计作品的创造，很多的创意来源往往出自于无意中的发现。正是因为这种无意，我们才会拥有更广阔的思域，抛掉条条框框的设计理念，去不断发现身边一些最普通却能无意中带给我们诸多灵感的东西，这样的方法才能使得我们的作品更具人性化和创造力。正是因为这种无意，才会使一件作品变得意外地完美。