葛武英祖上所属的葛家是有名的陶艺世家。在今天许多宜兴紫砂匠人为生计所累，不得不靠大批量生产中低档紫砂壶为生的时候，葛武英却凭借甘于寂寞而又不甘平庸的性格，走出了一条与别人不同的路。五年前，在丈夫的支持下，宜兴女陶艺师葛武英开始摆脱传统紫砂匠人的生活。从过去每月制作一二十件订单的传统紫砂壶，到如今一两个月用心构思一件作品。如今葛武英的一件紫砂壶能在拍卖会上拍出8万元的高价，成了宜兴年轻一辈紫砂艺人中的代表。

　　1986年，正是紫砂壶行情最火的时候。当时，宜兴当地的紫砂工艺厂抓住商机，在普通的招工之外，又特别开设了一个“紫砂特艺班”，向社会招收学徒，意欲培养一批专业紫砂工艺师。这一年，17岁的葛武英恰好初中毕业。想到自己能够一辈子从事被爷爷当作兴趣玩的紫砂也挺不错，葛武英就报了名。没想到这一届“特艺班”竟成了最后一届。

　　上世纪90年代初，国内形成了自己的艺术品拍卖体系，紫砂的价格随之一落千丈，宜兴紫砂工艺厂也很快被兼并。眼见当年的师兄妹纷纷放弃紫砂、各奔东西，葛武英却没有太多的想法。而丈夫张晖却在这个时候冒险办起了自己的紫砂设计公司。夫妇俩的选择在2003年双双得到了回报。非典过后，艺术市场迅速升温。张晖回忆道：“当时我们已经不用靠港台买家来做了，内地已经有了好多大企业家开始收藏艺术品。”正是在这一年张晖的公司迅速有了好转。

　　张晖对妻子说：“历代大师都是在遵循传统的基础上，创出了自己的风格，才能打出自己的品牌。拘泥于传统的作品永远只是一个匠人，不创新就无法做出传世之作。”于是葛武英不再每天重复制作同样的秦权、石瓢或者双线竹古等传统紫砂壶，而是开始按照自己的想法自由地构造紫砂壶。

　　为了寻找灵感，葛武英游了一趟宜兴竹海，果然有所收获。葛武英喜欢提梁壶，提梁细细长长的一根，形似竹条。葛武英想，如果把竹节、竹叶融入紫砂壶，再以一种色泽黄中带青的本山绿泥来塑造，就更能表现竹韵。

　　器型制作是难点所在，葛武英想以传统石瓢壶的器型为基础，在壶嘴、“壶的”和提梁三处表现竹子的形状。为了美观起见，提梁靠近壶嘴的那一端还要分为双叉弯向两边，形成“双竹提梁”。虽说只是多出一根分叉，但制作起来难度却比“单竹提梁”大得多。提梁壶本来就是紫砂壶中工艺难度最高的器型。因其器型较大，烧制时容易变形，同时，高高的提梁又容易歪斜，因此烧制成功率只有1/3。

　　然而这件作品，还没有烧制就已经存在一个问题了。本山绿泥的黏性本来就较差，现在提梁处还比平时多出一道弯口，这样虽然很美观，但是每当葛武英制作提梁时，它都会断裂。为了追求完美，她干脆扔掉整件作品，重新开始。但是同样的问题还是会再次出现。为此葛武英寝食难安了几天，终于想出了解决方法。她将提梁分为几段制作，再以特殊的技巧拼接而成。最后经过一个月的制作，果然制成了一把线条流畅、泥色淡雅、独一无二的双竹提梁壶。

　　同样是表现竹林，四年后葛武英又有了新的突破。这一次，葛武英同样选用本山绿泥制壶，同样在壶嘴、“壶的”和提梁三处雕有竹节、竹叶，但却将原来的紫砂提梁切下，再以雕成同样形状的一块新疆碧玉替代。接口处以榫铆结构连接，再用黄金包裹。取名“君子比德壶”，将紫砂、玉、竹、壶完美地结合在了一起。她又请来宜兴陶刻家在壶身镌刻竹林山水，使整件作品更加饱满。

　　从双竹提梁到君子比德壶，葛武英这四年来的创作不过十几件。葛武英的想法很简单：“用做五把壶的时间来做一把，一定会做出一件好东西的。”