北京怡青泉茶艺馆。姚凌波 摄
周日上午9：30，北京马甸桥东南角、高等教育出版社旁。
这一刻，这个地方，车水马龙。夏日的朝阳炙热却又充满向上的活力，投向了城市的每个角落，这里当然也不例外。在这个喧闹的地方，怡青泉茶艺馆像往常一样毫无意外、理所当然地静静注视着这幅熟悉的画面。
和屋外的炎热与嘈杂形成鲜明对比，推开茶馆，丝丝凉风伴着缕缕茶香迎面轻拂而来。对于茶馆来说这是一天中人流最稀少的时候，可是这里却坐满了宾朋。他们就是我在本文标题上说的有“琴”人。本想用引号和有“情”人的音区别开来。但是，现在想想也许是画蛇添足，没有必要了。他们来此聚会的目的是因为“琴”，因此，首先这无疑是各“琴”人间的聚会。但是若是因为发音的原因，有人把“琴”人误以为是“情”人，其实，倒也没有什么大碍。若是对“琴”无情，周末的早上，这些人又怎可能放弃躲在家里打开空调睡个懒觉的舒适，甘愿顶着暑热来到茶馆？
当然，茶馆本身的魅力也是一个方面。作为“2005-2006全国百佳茶馆”，怡青泉茶艺馆的特色即使不是绝无仅有，也是绝不多见的。众多名贵的明清古家具、精致绝妙的传统刺绣本身就让这里成了一座中国传统文化的小型博物馆，茶的柔美气质所营造的氛围，就像特殊的溶剂一样，将浸泡在其中的这些传统工艺品的文化内涵，完整地浸润出来，让品茶的人，从茶中品出一种生活和一种文化。
爱“琴”人，在周末的早上为琴而来，确实是不虚此行的。他们围坐在大厅表演台四周，静静听着台上老师的讲解。在来此之前，茶馆李总经理告诉我，这次讲座请来的是古琴名师李祥霆，他要讲的题目是《琴学漫谈——功夫在琴外》。此前，我对李祥霆老师以及他要讲的题目并未认真了解，但是坐下来就后悔没有对相关背景知识进行了解了。李老师从古诗说起，谈到从生活经历和生命感悟中领会琴声的美妙。那些专业的听众听得入神，像我这样一个完全的门外汉也听得入了迷。
回家以后，马上打开电脑在百度上输入“李祥霆”三个字后，显示的结果竟有近4万个之多，这才发现这位在我刚进茶馆时默默坐在一个角落里，与常人无异的人竟是古琴界的大师，而他头上的中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问及北美琴社顾问等叫人羡慕的头衔也绝非虚名。材料显示，李祥霆至今已出版个人演奏专辑6种，其中《落霞流水》于1991年获台北唱片金鼎奖；发表了许多论文，并为《中国大百科全书》撰写《琴》的条目；1989年在剑桥大学从事古琴即兴演奏研究，并在伦敦大学亚非音乐研究中心教授古琴和洞箫；1982年在英国达拉姆东方音乐节的音乐会是琴史上第一次个人独奏音乐会，完全征服了从未接触过古琴、甚至中国音乐的异国听众。李祥霆教授不仅对古琴有很深的研究，对新旧体诗和绘画的造诣也颇深。1989年在伦敦大学中国美术馆举办“灵感之翔——李祥霆画展”、1990年在台北知新广场 举办“李祥霆山水画展”，并曾以山水画“高山流水入梦频”获得世界华人艺术大奖。
李老师讲完课以后，先是回答听者的问题，接下来便走下台去，继续默默地坐在茶馆一隅，听着其他爱琴人切磋演奏。茶馆的李总，问我感觉如何，我问她这样的活动下次什么时候还会举办，让她一定记得提前告诉我，好让我能够再次聆听美妙的声音，接受更多民乐的教育。李总说，“古琴雅集”每月第二个周日上午9：30-11：30都会准时举办，不仅如此，每个周末的晚上茶馆还会请来中央民族乐团的专业演员和老师给大家讲解、演奏各种民族乐器，很多爱好民族音乐的人都已经成为这里的常客了。
为了感激主人提供了这样好的一个欣赏和学习音乐的机会，也为了让更多喜好古典民乐的茶友找到一个学习交流的好去处，我想告诉大家：北京怡青泉茶艺馆，面积500多平方米，可同时容纳茶客80人-100人。针对参加“古琴雅集”和其他民乐交流、欣赏活动的茶客，茶馆提供了数款一杯20元的上等茶品，当然，即使参与活动的爱琴、爱民乐的人不在馆内消费，怡青泉也是欢迎大家的。有兴趣的朋友，不妨自己亲身去感受一下！（王勇）