因为同在贵州开磷集团工作，是同事是同学还有缘成为朋友，所以我对老友就少了很多掩饰，多了若干真诚，往往说话直来直去，难免有所得罪，好在老友是个有趣之人，且肚量大极，并不与我计较。

    老友本名郭鹏飞，但却以郭知竹鸣世于国画界。可见，郭知竹是其的笔名或者艺名了。取名“知竹”，亦可见其是位爱竹之徒，画竹之痴也。与他同窗时，他的宿舍里挂有一幅张星槎老先生题签的墨竹，那时他的竹画得有模有样，删繁就简大而化之。他爱竹画竹，这都是因为他欣赏竹的性格、竹的节操，竹是“未出土时便有节”的高贵物，爱竹画竹是他真实心灵的宣泄。

    不过，此时老友的画作我并不十分看好，直到衰年拜程大利、程风子为师，潜心学习，努力变法，老友终于破茧成蝶，画艺得到脱胎换骨的长进，从而为自己赢得画名。

    石涛说：“黑团团，墨团团，黑墨团中天地宽。”老友的写意山水，在尚黑的同时并没有忘了守白，注重诗意和文化意蕴的营造与表达，因此在淋漓的墨象之中，透出空灵的韵致和盎然的诗意，“采菊东篱下，悠然见南山”。品读老友的山水，真的好像置身于清新秀雅、宁静澄明的山林之中，使人心旷神怡。

    我们知道，艺术首先要打动自己，然后才有资格去感染别人。恽寿平说过：“笔墨本无情，不可使用笔墨者无情，作画贵在摄情，不可使鉴画者不生情。”一件好的作品，如果它与读画者记忆中某一方面的经验相吻合了，真正撩拨到了心底那些不轻易打开的情愫，就会引起“鉴画者”的共鸣了。但这一切，还是需要画家首先要打动自己，“贵在摄情”。正因为如此，我就时常被老友的画作所感染。

    老友如今的画作取得如此的成绩，与他长期坚持写生不无关系。老友懂得，生在贵州，活在贵州，生活在贵州，就一定要表现贵州的情韵、贵州的精神，体现中国传统的意境，勾画出贵州山水有别于其他地域的特有的精神品格。于是，他去名山大川、乡村僻壤采风写生，有时十几天，有时一两月，多少次啃食苗家火烤的洋芋，体会生活的真谛；多少次沉浸在布依山寨原始的环境里，心动不已……写生让他见识深广，技法娴熟。自然宇宙变化无穷，只有深入生活，走进自然，在登山临水的观察体悟中，感受山水气息和造化神韵。创作时，他又不仅仅将笔停留在对山水表面景象的描摹上，而是深入景色内里去体会挖掘其人文内涵，感悟攫取最能生发艺术张力的画面。贵州省原省委书记赵克志曾在他的一幅画山水前说道：“这幅画画的是贵州。”这是对老友的努力最好的肯定了。

    老友的写意小品亦极有趣，信手拈来，随便涂鸦，自然放松，无拘无束。虽笔墨简练，却意境空灵；虽简到极处，却有不尽之意于画外，多让人们喜闻乐见。欣赏这样的画作，不必正襟危坐，但须有一杯袅袅飘着清香的绿茶，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。

    正因为老友数十年来的不懈努力与不断追求，才能在绘画这条路上一路走来，不断进步，不断成熟。我们有理由相信，在今后的艺术之路上，老友还将会取得更大的成绩。我们期待着。