康宁，号四康，1938年生。少时学写意花鸟，就学于北京工美，注重写生，功底深厚，细致工润。后又受苦禅大师无私教诲10多年，勤而习之，得苦老真传。他的大写意画，赋形简洁精练，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色浑厚多变。除了向苦禅大师学习之外，他还上溯至文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品，兼取众家之长合一炉而治之。

    近年来，他继承苦禅大师的画风，但“师其意而不师其迹”，在题材、笔墨及表现手法上，不断探索开拓，逐渐形成自己形神兼备的风格面貌。他笔下的白鸭丰腴肥硕，十分可爱；雄鸡昂扬挺拔，彰显活力。笔下荷花厚重且笔法灵活多变，鱼则形态生动，堪称一绝。偶然设色作牡丹，秀雅高古，冷艳雍容，画出了花朵的水分生命和神韵来。这是古今画师都难达到的境界，而康宁却举重若轻，于无意中得之，为名花传神，令观者倾倒。

    他的题画草书也流畅俊秀，自成一格，融入画中，突出了文人画的特点。

    康宁认为，中国画不是画出来，而是“写”出来的， 书画同源，画家首先得练得一手好字，即使不能成为书法家，也必须“会”写字。

    其恩师李苦禅大师一生练习“正书古石第一”的《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，“大字无过瘗鹤铭”的《瘗鹤铭碑》。他在去世前一天夜里，还在写字。

    现在，书画界“大师”满天飞，让人眼花缭乱。对此，康宁直言：不能仅凭自封就成了“大师”？要说自己是“大师”，首先得会写字，然后再达到“奇绝”的要求。什么叫行云流水？字写出来就好比瓶里的水倒出来，一气呵成，而不是做出来的。写字，手中心中得有这样的感觉，才能有所成就。爱

    茶，与茶会友，觉得茶是朋友的最高礼仪，与茶结缘，从品茶中领会茶的真谛。书画同缘，大爱人生。