说起董陶窑，留给笔者印象最深的一点就是，出乎意料。怎料到在车驰尘扬、喧闹嘈杂的满眼是土黄色与青灰色的公司外环境中，踏进一道灰墙，推开一扇红门，尽收眼底的会是那样一个别致清静、古韵满院的二层四合院？走进厢房，谁又想到那满屋陈列的精美瓷器上，借着橘色灯光，竟映出了醇厚的景德镇手艺和艺术家们妙作的风采？坐在罗圈椅上，我环顾摆置四壁的各类瓷制茶器，品着浓浓梅子香的生普，进入了这个惊喜接连不断的世界。

　　从最底层做起

　　循着董先生的口音，我便猜说他是福建人。董先生点头称是，说他是闽北人，以前做茶叶生意，后来逐渐发现好茶一定要配美器，于是在1999年来到了北京，做起了茶具生意。说到此，董先生特别强调地说了一句“要当领导就得精通每一个步骤”。他讲道，只有自己明白了每一个制作流程，才能对员工和产品提出要求，做出适当的举动调动大家的工作热情，并且为未来公司的发展进行合理的计划，否则只会耽误了公司和员工的前程。

　　“这一点真的非常重要，就拿我自己来说吧，我最开始做茶器是从最基层的销售入行的，正因如此，我才知道制作一个高质量的瓷杯是多么的不易。从制作胎型，往器身上刻字雕画，上彩釉，然后高温煅烧，每一步都注入了巨大的精力。所以等到了自己开店请别人当工时，也就格外地能体会员工的不易，更关键的是，能够把握大方向从而引导大家。我觉得作为老板来说，在任何一个行业中，这一点都是指导方针里的核心哪。”

　　一座双向桥梁

　　几杯茶饮尽，董先生提议带我去看一下董陶窑茶器的制作车间和艺术家工作室。坦言，这艺术家工作室还真想瞧瞧！怀揣着好奇逛下来整个二层的所有房间，令人不得不赞这个传统书画与陶瓷艺术结合的小展馆！董先生说，他最初建造这个四合院，就是为了给艺术家们留出一个创造艺术的天地。

　　“那么是什么促成了您这个想法呢？”我不禁问道。“你没发现这是一个双向舞台吗？”董先生解释，对于那些艺术家来说，在纸上作画习字是太平常的事儿了，但是若把笔放在瓷质茶器或摆瓶上，不用墨而用青花料代替创作，那便完全是另一种全新的感觉，也是一个全新的挑战。他们在绘制的同时，还了解到了陶瓷的知识，积累了在瓷器上用另类手法创作的心得，还获得了快乐。董陶窑创作团队的师傅们都来自景德镇，绘制出的字画虽都好看，但是临摹终究会不可避免地缺少灵气、韵味，而这些艺术家刚好能给师傅们授课，教给他们如何把生机和精神融汇到作品中，如此一来，就可以有效地提高产品的审美质量，做出更精良的器具。

　　走在后方的我看着这些古情雅韵的艺术结合品，倒是认为这不仅仅是给两种艺术门类一个不寻常的展示方式，更是给了中国传统文化一个求变创新的机会啊。

　　茶器里的艺术

　　了解到了这些，我也便知晓了原来董陶窑并不是把眼光单纯地放在做器具上，而更多地是放在做艺术品上，是用着做艺术品的心情去赋予手中胚泥生命。的确，本着定位高端的董陶窑的每一件产品都有着独特引人的个性和内涵，而这也正是其产品的最大特色，其中细腻柔润和回归传统就是最好的“证据”。

　　据笔者观察，董陶窑的茶器，大到装纯净水的大茶缸，小到喝茶的品茗杯，每一件都是精心烧制的瓷器。图案画得温柔委婉，灵动自然，或人或物，有山有水，栩栩如生之余让你感慨这其中的魅力；器具上的颜色釉也烧得细腻匀整，正是经历过严格的高温煅烧，才出现了流光水滑、色纯纹正的效果，像粉青、影青、钧红、翠绿、茶叶沫绿等，若能再让一杯清澈的茶汤荡漾其中，实在妙不可言！还有这些茶器的外形，听董先生介绍，大多汲取灵感于古代器皿。比如那三足茶杯，就是从旧时人们饮酒用的三足鼎联想而来的，但是磨去细尖的足跟代之以圆滑的接触点，使用起来更方便；还有一款形态略大的大茶杯，外貌酷似昔日摆在宫里的太平缸，用这种茶杯喝口味霸气威凛的黑茶、岩茶所带来的感觉是小口杯远远比不上的。

　　杯中望出包容

　　聊到最后，董先生说他希望以后有机会的话，就在公司的旁边建一家陶瓷收藏馆。他十分恳切地讲道，陶瓷是一门艺术，是需要大家关注并保护起来的文化资源。董先生认为董陶窑以后的制作范围会从茶器到所有的瓷质艺术品上，要把陶瓷的全部都包纳起来。“看来您是真的热爱陶瓷 啊！”我感叹道。“的确，那是因为它的包容性很强，尤其是体现在茶器中。你看，紫砂壶是一个人的杰作，而瓷质茶具却是集体的功劳，制作的每一步都融进一个人汗水；再看杯上的图案，有画有字，有传统花纹，有名师佳作；最后就是这杯茶，你喝的是另一个世界，不只是茶水。所以说，我能不爱它吗？”听过这番话，我也不禁感慨这小小的物件里竟有如此之多的内涵。

　　走到院子中间，我看着楼上制壶师傅的身影，听着车间里烧窑的风机声，深吸一口气，满口都是梅子味的生普香，整个心都装在了瓷杯中……