中国书法几千年来以其线条丰富的表现形式，方块之中见乾坤的特殊表现力，以及它与自然相通交融，在深厚的内涵和底蕴中使人们获得无限的美感，并成为中国人作为人格修养和心理调节的一种有形的有效方式，有其独特的价值和魅力。现在，中国书法受到不同国家和地区，不同种族，使用不同语言的人的喜爱。2010年中国书法终于进入了我国“非遗”名录，这是我国对书法的文化艺术传承的高度重视。就此，我们采访了著名书画家程茂全先生。程茂全先生毕业于首都师范大学书法专业，毕生练字，50年没有停歇。现为中国书法家协会会员、北京市书法家协会理事、中国楹联学会理事、北京市政协委员、原北京宣武区政协常务委员、宣武区文联副主席、北京联合大学管理学院客座教授、北京琉璃厂宏宝堂画店总经理、北京宏宝堂文化有限公司董事长、北京港澳台侨海外联谊会理事，诸多名衔和荣誉于一身的他，为人平和、仗义，在他的身上我们看到了豁达的人生观和正直善良的人格魅力，是书法带给他这样的修为，还是这样的品性带给了他的书法成就呢？

　　问：2010年书法进入了我国“非遗”名录，请您从书法文化的传承方面谈谈对书法艺术和“非遗”的看法。

　　答：中国的文字经历了由甲骨文、中鼎、石鼓文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、楷书、草书、行书、真书等阶段，依次演进，书法也相应地经历了这几个阶段。书法的历史久远、文化底蕴深厚，是急需要传承下去的。尽管作为实用价值，书法渐渐退出历史舞台，但是它的艺术价值是无限的。随着电脑的普及，我们现在别说毛笔了，硬笔都很少用了，但我觉得从孩子上学起还是应该有书法课堂的。另外很多传统文化也有很多仍然需要用书法来表现，尤其是有档次有文化的地方，比如京剧、牌匾、老字号等等，这些地方用字是不能用电脑字库的字的，电脑字库的字是死的，没有温度和个性、没有气韵的。

　　问：您的功底特别深厚，从小的时候就开始练习书法，您能谈谈学书法这么多年的感受？

　　答：我从五岁开始练习书法。我父亲程俊良是没骨花鸟画家。没骨画法，介乎工笔及写意中间，没骨画法在五代就形成了，它既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。现在你们看到的工笔、写意（大写意、小写意）、兼工代写等不同的表现手法都是没骨画法之后的事情了。没骨画法就是不用墨笔勾勒，只用颜色来点戮，这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。这画法传到清初，要算恽南田第一，清姘艳丽四个字，可以说是阐发无馀了。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。我12岁时写的字，这是章草。章草，是书法的传统书体之一。是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。“今草”形成于汉末，是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便，为东晋王羲之所发扬完善。唐代张怀瓘《书断》载：“（王）献之尝对父云：古之章草，未能宏逸，顿异真体，合穷伪略之理，极草踪之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展。书法家的艺术巅峰应该是从草书中体现的，因为草书能代表个人的性格、感觉、沉淀、学识、修养，隶书、楷书也应该能写。

　　问：您一辈子坚持练字，这一点很少有人能够做到，是什么样的精神力量让您能够坚持下去呢？

　　答：一方面是缘于家庭的熏陶。我从小跟父亲学画。我父母有9个孩子，老二茂宏和老六茂恒幼时早夭，成人的7个儿子几乎都跟书画和京剧有缘。老大茂元，今年68岁，从小喜欢京剧，工的是花脸，得到过姑爷宋富亭的指教。曾考上戏校，奶奶怕他吃不了苦而没上。后来当上了国家干部，退休后每天练习书法和唱戏。老二茂祯今年61岁，在邮电器材厂退休，酷爱京剧，工老生，当年曾登台唱过整场的李玉和。老三茂才曾任北京煤气用具厂副厂长，主持过亚运会主会场巨型火炬的设计和安装，他喜欢书法，退休后每天研墨挥毫。老四茂仁，曾任中国第四砂轮厂动力分厂的厂长，山东淄博市政协委员，自幼研习书法，是欧阳中石先生的入室弟子。退休后从山东回到北京，专心致志搞书法。老五茂煜，原北京煤炭公司二厂的工会副主席，幼时跟父亲习画，退休后以丹青为乐事，花鸟人物有相当功力，现在京城书画界已小有名气。老六茂启，积水潭医院膳食科的特级厨师，业余时间也能哼两句老戏。我排行老七，有这样的家庭传统和背景，让我认为我必须要把书法艺术传承下去。另外我的老师也给了我很多的教益和帮助。我的书法启蒙老师是黄高汉先生。12岁拜著名书法大师、中国现代章草名家郑诵先生为师，学习了颜、柳、诸、欧诸家及北魏南帖，主攻章草。后又得到启功先生、肖劳先生、沈鹏先生、刘炳森先生的教益，1988年后师从博士生导师欧阳中石先生。

　　另一方面我还是比较有恒心的。当时写的时候并没有想过要当书法家什么的，就是传承中国传统艺术吧。记得我18岁时写字的时候，插队时候只有箱子没有桌子，只能跪着写，但是我还是坚持着，从我开始练字起，一天没断过写字，就连拉练都带着墨水。我写字快50年了，确实不容易。当年的环境也不好，一方面家境穷困，先天不足营养不良，另外社会环境也不好，写字是受人排挤甚至挨批的。其实古文中有好多精华，我们是要借鉴的传承优良的。但是那个时候不是这样的，所以坚持下来的确不容易。

　　问：学成一件事情都需要坚持，而坚持的过程都难免会有乏味、单调和艰难的时候，请问在您学成后，达到游刃有余的自由创作境界，从书法中获得什么样的愉悦感呢？

　　答：我的老师郑诵先是当代中国书法界的老前辈，他祖籍四川富顺，毕业于上海震旦学院，早年以诗享誉文坛，上个世纪四五十年代，他与章士钊、许宝蘅、郭风惠、黄君坦、张伯驹等数十位中国一流学问家，一同组成了文学社团“秭园诗社”和“庚寅词社”。1965年，他与张伯驹、郭风惠、陈云诰、萧劳等共同发起并创建了新中国的第一个书法研究团体，北京中国书法研究社，他任秘书长。1964年，他与郭风惠、溥雪斋、康伯藩、刘博琴等先生联袂在中央电视台举办电视书法讲座，开电视授课之先河。书界皆知“北有郑诵先，南有王遽常”。我跟诵老学书法时，诵老已78岁了。有一天，诵老看了我临的碑帖，写了一段话“吾友少子曰茂全，聪明好学性所便，丹青笔妙承家学，从我问字说同源，学如牛毛成麟角，傥其成者善琢磨……茂全好学而务多，书此冒力之，故又为之制字曰淳一，使勿杂也，质之，尊甫俊翁云何。”这段话的意思是让我别贪多、什么都想学，要守住一样、专一门，并给我起名叫淳一，所以我一直坚持。练习书法其实是有一种精神寄托在里面，写出一幅好字会让自己心旷神怡，这种感觉很难传达。另外，在大家对我的字有所肯定，表示喜爱的时候，我自然也有成功的愉悦感，能展示自己的价值。最重要的是，艺术的高度和道路是无止境的，我的字永远有无限提高的可能，我在这条无限前进的道路上不断进步，感觉到生命的意义和创作的自由以及艺术的魅力，这种愉悦感是书法带给我的精神财富。

　　（未完待续）