回前墨：

　　推开门，看到杨凤一院长的那一刻，想到那句广告词：岁月在她脸上是一个奇迹。面前的杨院长，淡妆清丽，眸动灵巧，竟如二八少女一般，既没有岁月的印迹，也没有操心一个院团所留下的焦虑。不得不承认，女人的美是由内而发的。而采访中间，也慢慢明白了，这种独特的美，是由昆曲的韵味和时光、经历雕琢出来的。

　　记者：杨院长您好，2001年昆曲艺术被列为联合国首批的非物质文化遗产，这十年来昆曲艺术有没有得到真正的了解和认同，面临着怎样的机遇和挑战？

　　杨凤一：其实在2001年之前，不能说昆曲就面临着灭亡，但可以说是这个曲种的最低谷，因为观众群比较少。另外昆曲从艺者队伍人心不齐，而且大家普遍存在消沉、比较的心态，都觉得自己从事的这个行业已经看不到希望。

　　当时昆曲被列为“非遗”我们事先都不知道，在2001年5月18号那天，我们也是无意中听到的广播，说昆曲被联合国教科文组织命名“非物质文化遗产”，当时都意外，因为北方昆曲剧院没有参加申请，我们也不知道如何上报上去的，联合国就命名了，等于说是“被非遗了”。当时听到这个消息，我们剧院上上下下都很振奋，认为这门艺术有希望了——联合国都重视了。

　　也就是从那时候开始，昆曲开始受到国内外的瞩目。联合国对文化遗产项目非常重视，给予中国昆曲的支持更是空前的。当时联合国教科文组织驻北京办事处有一个叫做川岛先生的负责人，他是日本人，非常关心昆曲的保护，还经常看北昆的戏。他经常跟人谈起昆曲艺术，潜移默化地影响了一些中国政府领导人。

　　从那时候开始，文化部有一个特殊的政策，连续五年，每年拿出一千万来，一共是五千万，资助全国七个昆曲院团，来进行艺术创作。也就是从那时候起，昆曲人有了盼头和动力——虽然每个院团分到的钱不多，大概在七八十万左右，并且都是用于艺术创作和交流的，并没有分到人头。但从那开始，全国昆曲院团上上下下尤其是这几个院团长，大家心都很齐，都铆足劲儿要把昆曲业务搞上去。每年我们都进行一次院团长会议，讨论各院团创编剧目，互相沟通。在这种情况下，从2001年到今天十年以来，昆曲有一个可以说是翻天覆地的变化，用我们老院长的话就是“昆曲又一个春天来了”。到现在十年了，昆曲的演职人员虽然收入仍然不高，但是有了政府的支持和联合国的重视，大家都能耐得住这份寂寞。这十年以来，我们创作出很多的经典作品：一是恢复了一些传统昆曲优秀的剧目、传统名著；二是创排了一些新昆曲剧目。有一部分作品还获得了文化奖、梅花奖、精品工程奖等等。除了奖项和支持，这些演出在社会上也产生了一系列的反响，引起各阶层社会广泛关注。

　　记者：听说北昆跟北京怀柔一起联合制作了一部昆曲大戏——《红楼梦》，这一次古典文学名著跟传统艺术昆曲的结合成功吗？社会反响怎样？

　　杨凤一：《红楼梦》是四大名著之一，近几年拍摄和演出的《红楼梦》，除了越剧版和83版，几乎每拍必是骂声一片，所以我们决定创拍这部戏，可以说压力是很大的。另外在21世纪，媒体发达的今天，将古典名著和昆曲的结合也是一种挑战。顶着重重压力，将一部家喻户晓的戏搬上昆曲舞台，是要冒风险的，但是我们愿意冒这个险，昆曲必须要演绎《红楼梦》！因为昆曲和《红楼梦》的渊源不是几十年，而是有上百年的历史了。

　　在我们熟悉的电视剧《红楼梦》、电影《红楼梦》里，戏中戏全是昆曲，因为在曹雪芹著写这本书的那个年代，昆曲是主流戏种，并且曹本人也是热爱昆曲，并且很懂得昆曲。在这部书里，可以看到，当时显赫一时的贾家甚至还有一个私家的戏班，我们推测水平应该还是不错的，因为贾府的大小姐，嫁入皇宫贵为娘娘的元春还曾经跟贾府借过演员。所以，昆曲和《红楼梦》的结合，按我们的话说，是“必须的”。

　　决定做这个戏，当时也是做好了两种思想准备，一个是挨骂，一个是有一些期待，觉得这两种文化的碰撞，应该有一个很好的精品出来。所以我们全院上下，在怀柔政府和文化局的支持下，排出了上、下部的两本《红楼梦》！得到了应该说是80%以上的的认可--尤其是得到了专家的认可，这是很不容易的。通过《红楼梦》的几场演出，得到了各级领导，主要是很多外交官的认可，因为我们有两个专场主要是文化交流，北京市所有大使馆的外交人员和各国使者，请他们来看的，两场都是90%以上的上座率，可以说是叫好又叫座，效果非常好。在这种势头下，我们准备9月份继续再上演一轮，让更广大的观众能够欣赏到我们美妙绝仑的昆曲艺术。这次演出，是一种新的尝试，虽然也是政府行为，但是我们和社会一同打造的作品还是头一次，我们以后还希望有更多的机遇机会。

　　记者：您2006年获得了佛罗伦萨杰出妇女奖，当地意大利的民众特别喜欢您的艺术，您怎么让一个文化差异这么大的国家，接受我们中国传统文化的，这种接受可不可以作为一种推广，在其他的国家复制？

　　杨凤一：我是在1993年开始，在意大利进行演出，那个时候是代表中国的京剧，到意大利去演出，《中国公主杜兰朵》。因为用意大利的作品来改编成中国的京剧也是头一次，而且我又是主演，我们一共前后在意大利半年之久，走了十多个城市，观众反响非常好。那段时间，他们都开玩笑说：你是墙内开花，墙外香，在中国没红，在意大利反而红了。这除了戏剧本身出色以外，还因为意大利方面宣传做得非常到位，我们的广告、演员介绍，到处都是。还有一点，就是上世纪八九十年代那个时候，就像电影《梅兰芳》里演的，外国观众好像对中国的戏剧演员到底是男的是女的，怀有一种善意的好奇，奇怪为什么男扮女装，女扮男装能将一台歌舞剧演绎的如此风韵别致？所以他们带着各种各样的好奇心来观看中国的戏曲，而欣赏到的又是一台他们想象不到的，声形俱佳的演出，可以说观众的观演满足感是很强的。

　　那个时候我出演的大部分是京剧，后来也多次参加意大利的歌剧演出，因为这样的长期交流，意大利的院团和观众都认可了我们中国戏曲演员的自身技艺。他们后来邀请了包括我在内的三位中国演员参演他们意大利的歌剧，这虽不能说是史无前例的，但也是非常难得的。

　　也就是经过这么多年的文化交流、文化往来，可能在意大利有了一点点的影响力，所以在2006年，由罗马歌剧院的艺术总监提名这个奖项给我。佛罗伦萨杰出妇女奖创建15年来，面向国际，每年只颁发一个，从未颁给过亚洲人，这是第一次，而且还给了一位昆曲演员。所以作为中国人，作为一个昆曲演员，我当时真的是非常自豪！当时颁奖是在佛罗伦萨市政府，市长颁奖的时候，这个协会的主席（是一位女士），她讲了一句话让我感触很深：在世界上，我所能看到的大多艺术，要么是舞蹈，要么歌唱。就是歌剧，也只是夺彩于华丽的唱腔。只有昆曲艺术，能让人享受到歌与舞的双重优雅，太美了！她对中国传统文化的评价非常之高，应该是值得每个中国人骄傲的。

　　知道我获奖的消息后，意大利当地的很多华侨，因为也有我的一些观众和朋友，他们的那种激动，我想远远超过我本人。因为他们常年在国外，中国人在佛罗伦萨，一般都是从事一些小本商业，所以他们给意大利人的印象，就是中国苦力或者小商贩，他们从没有想到中国还有这么美的艺术。我觉得作为中国传统文化从业者真的是一种骄傲，也是中国传统文化在世界上的一种骄傲。但是这只是作为一个历史翻过去的一页。

　　（未完待续）