德高望重的赵朴初先生昔日寄厚望于月照禅师：他时烦月照，大海现银台。此种境界终于在陶朱公范蠡和西施后人亲手制作的紫砂壶上得以如此自然的展现，真是让人赏心悦目之佳事！这正是：

　　似睡似醒似相识，千年十首梅花诗；

　　大海何时现银台，不问江山问西施。

　　月照上人 禅画名师。先后出主两浙名蓝丈席，并兼辽北二寺方丈。创中华禅画院，致力禅画艺术之继承与发扬。代表作有《释迦如来应迹图》、《西方接引图》、《五百罗汉图卷》等。38岁后一身自在，游学四方，以禅、艺“双绝”服务于今日之和谐社会。 

　　范泽峰 春秋战国时期，范蠡助越王勾践灭吴后请辞，越王以“分国共之”共享江山相留，但范蠡去意已决，“乃乘扁舟，出三江，入五湖”，携西施隐居宜兴，以制陶为业，被世人奉为陶祖。范蠡家庭制陶艺术代代相传，范泽锋，当代著名工艺美术师，即为范蠡世家八十八代传人。 

　　谭泉海 中国工艺美术大师,高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，现任宜兴市人大副主任，第七、八、九届全国人大代表。特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。

　　据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德会，清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆 字“潘”字印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。

　　潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”﹔器身高，近梨形者，是为“高潘”。

　　综观紫砂壶自明以来500年发展史，能像潘仕成这样，让自己成为一种紫砂壶的“符号”的并不多见。较为有名的，恐怕只有清嘉庆年间“西泠八家”之一的名士陈曼生所制的“曼生壶”。陈曼生、潘仕成等前辈名家的做法，给了后人极好的启发。近年来一些紫砂藏家也模仿他们，按自己需求，寻觅杰出艺人订制“专属”紫砂壶。虽然这些壶价值如今还不能同曼生壶、潘壶等相比，但假以时日，不难推断其中会有经得起历史和市场考验的杰作。

　　图1：此壶上画的是北宋贤哲邵康节先生读书困倦遂俯身趴在书桌上打盹的情形。其形象一扫传统圣贤造型呆滞刻板之弊，充满了生活情趣与诙谐的智慧，大有“五欲己销诸念息，世间无境可久牵”的浑然天机。

　　邵雍淡泊名利，长期隐居，名气不若三国诸葛孔明家喻户晓，但无论从才干和品德来说，都与诸葛亮不相上下。在民间仍然流传着他的警世名言：“一年之计在于春，一日之计在于晨，一生之计在于勤。”他的传世之作《梅花诗》更是不可思议地预言了他身后近千年的中国历史重大演变。但是以这种姿态被上壶，估计是前知五千年，后知五千年的邵贤哲也始料未及的。

　　更令人啧啧称奇的，是画面上桌缘露出的靠近观者方向的圆曲弧线，竟与壶腹挺起的一周弧度完全吻合，而康节先生俯身隆起的背部轮廓，也和壶腹的纵向一致，于是在视觉上造成了观者与康节先生隔着桌子咫尺相望的神奇感受。精简流丽的禅画艺术与紫砂壶艺可以结合得如此巧妙天成、一体无间，妙不可言。