吴东魁先生的艺术画作，当属是充满爱的激情之力作！他的画呈现了世间万物之大美，皆是他心物熔炼的结晶。他为心中的艺术而奋斗，将这些唯美、生动、富有生命力的事物表达出来，形成了一幅幅杰出的艺术精品。

　　吴东魁经过长期苦心钻研、细心推敲和耐心练习，形成了自己独特的风格。他绘画的牡丹, 采用的是先画花蕊, 然后再层层展开花瓣的手法。笔墨纵横有序，挥洒自如，一朵朵饱满、丰盈、富贵、娇艳的牡丹栩栩生辉。他笔下的是争奇斗艳竞相开放的牡丹，层节有度穿破云天的玉竹，河畔嬉戏游玩的鸟儿……吴冠中在称赞他的画作时写道：“东魁用自己的眼，发现新的美感，找新的表现手法，创造现代中国画。”

　　吴东魁在名师的点拨下, 不但从绘画技巧上拥有独特的笔墨技法,令所画之物呼之欲出, 而且在绘画感受上增添了很多的情感色彩。他将郑板桥的诗句:“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风” 作为激励自己的名言。

　　“艺术的品，可称其为品格或人格。”可见，艺术与性格是密不可分的,也可以说艺术品是作者性格的最好体现。吴东魁有着直率开朗的性格，这或许就是他喜爱画劲竹的原因。文湖州说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其欲画者，急起从之，振笔直遂……”可以这样理解，吴东魁率直潇洒的性情使其创作出最好的劲竹来。

　　吴东魁在弱冠之年就举办了一场个人画展, 参展的国画大师黄胄先生对他所画的竹子给予了很高的评价。他所画之物，正如古人所云：“写梅取骨,写兰取姿 ,写竹直以气胜。” 他不但创作出了自成一隅的“吴家样花鸟画”，而且还成为了鲁西南画派的创始者。

　　大地因其广袤而容万物，大海因其广博而纳百川。吴东魁视艺术为生命，他用艺术的潺潺清泉滋养着拥有梦想的干涸心灵。他全情的投入于创作，力求达到完美、新意的创作效果。他那朴实的双手付之笔端，展现出了生动的画作，亦展现了他对艺术事业的执着和忘我精神。

　　此外，他在创作闲暇之余，甚喜爱读书。历史、哲学、文学方面的书籍，都拿来细细品读。一位富有学识的画家，才能称得上是一个真正的艺术家。“诗是无形画，画是有形诗。”由此可见，文学与绘画有着如此玄妙又密切的关系。

　　吴东魁先生不啻将自己的艺术事业开拓创新，还将此番辉煌的事业所创造的宝贵价值贡献于社会。他常常说：“名誉是空，干些实事才是真！”他在苦心钻研书画事业的同时，大力发展慈善事业！近些年来，他先后捐助了13所希望小学，为基金会、红十字会进行捐赠，数额达千余万元。他的画作《干挺叶张齐于天》和《铁血冰心傲骨魂》分别以78万元和68万元人民币拍卖成交； 2007年，吴东魁又一倾心力作《紫霞垂落燕高飞》以205万元创下了拍卖价格的新高。 他将所得款项全部捐助给了灾区和慈善机构。

　　在惨重的5.12汶川大地震面前，他多次泪流满颊，应邀参加了多个慈善募捐晚会，倾情捐出作品四幅，现金15万余元。他计划在汶川建两所希望小学，为灾区多做慈善义举，让他们走入新的家园。他表示，他的新一轮“慈善工程”在北京奥运会结束后开始启动，他将每年在青海、黑龙江、吉林、河南边远山区等地捐助三所希望小学，并将计划一步步落实到位，通过慈善事业奉献社会，造福人类，为中国的教育事业分忧。

　　为了能更好地将艺术事业发扬光大，他还筹资兴建了一所6000多平米的公益性艺术会馆——吴东魁艺术馆。这座民族风格浓郁的艺术馆坐落在北京崇文区花市大街上，汇集了艺术精品，展现了人文精神。会馆免费对外开放，意在提高社区文化水平，并为各界人士提供了一个艺术交流平台，让艺术深入大众之心。