目前，“创意”这两个字在世界范围内热得有点发烫，无论在它的诞生地英国，还是我们周边的日本、韩国，“创意”大都和文化产业组合在一起，发展迅猛。在中国茶文化界，“茶艺”也开始走上了“创意”的表演型发展之路。无论是在国际茶文化的舞台上 ，还是在国内茶博会上，五彩缤纷的“创意”表演型茶艺都让人大饱眼福。茶艺表演已经开始从单一的生活型茶艺转向有独创的表演型茶艺。有很多人认为，这是弘扬中国茶文化、推动中国茶产业发展的良好途径，并为之大声叫好。然而，叫好的背后却有诸多的困惑表情。中国茶艺除要“创意”更要“创艺”！

　　近几年来，全国举办了不少茶艺大赛，但在这些大赛结束之后，观看者对表演型茶艺产生了一些看法：“挺新奇的，可就是看不懂”、“太做作了，太离谱了，年代不分，时空错位”、“没找对主题，不知想表达什么”、“既然在舞台上表演，生活性太强，艺术性太少，像是作秀，不像表演”、“有些主题思想非常明确，技巧也不错，但就是缺少点艺术氛围”……批评声音不仅来自讲求踏实的业界，业外人士对表演型茶艺也提出了质疑，认为不切合实际，没有掌握好科学的冲泡方法。中国表演型茶艺尚处于新兴的发育阶段，目前很多创意都是不成熟的，脱离实际的，但也有的表演型茶艺打着“创意”旗号刻意搞怪，哗众取宠。既不符合生活实际，也缺乏艺术美感。

　　在很多表演型艺术的创意遭遇尴尬的时候，同样也有精彩的表演型茶艺渐渐深入人心。如早期的《禅茶》、《文士茶》、《宫廷茶》、《擂茶》、《道家茶》等。又如江西的《惠安女茶俗》、《洞庭茶俗》；上海的《太极茶道》；广西的《珠海渔女》；杭州的《龙井问茶》、《九曲红梅》等；再如最近有老舍茶馆创编的《五环茶艺》，更香茶业创编的《父亲茶》、《女儿花》等等。似乎让我们见证到表演型茶艺创意的成功。但不少地方在不同的场合中实行“拿来主义”，一味模仿。在一次茶艺比赛中，有《禅茶》表演的主泡加助泡等五人全都身披大红袈裟，内行人一看，五个全是方丈，估且不说主次不分，古时候哪有诸多方丈在一起泡茶，倒像是方丈在“开会”。这证明创编者凭自己的一知半解想当然地编造禅茶表演，结果错误百出。

　　眼下许多地方的表演型茶艺，均把“乌龙茶茶艺”、“绿茶茶艺”、“红茶茶艺”等生活型和经营型茶艺作为表演项目，大家争相模仿，且出入较大。如果说，当全国表演型茶艺都在这种圈子里转的时候，中国茶艺还有什么发展可言？孰不知像类似这种“茶艺”早已作为对茶艺师们进行技能鉴定和实操的要求！而我们则在表演的舞台上一味地追求“春风拂面”，继而“韩信点兵”，再行“凤凰点头”，而且叫法不统一。有的表演者虽然动作漂亮规范，但个性不足；有的则只重技巧，忽视内涵。

　　中国茶艺，由古到今，有一个相对的稳定期，但稳定并非意味着一成不变。因此，必须有创造，有突破，有超越。从而使中国茶艺形象更新更美。随着中国茶文化的不断发展，加上国际茶文化活动日益频繁，“中国茶艺”概念在全球逐步被人认知，中国茶艺也将逐步得到普及。而内容相似，程序相近的茶艺表演仍处在升级中，也无法长久吸引大众。因此建议表演型茶艺的创编者，务必力避因循模式，且不能刻意求新，中国茶艺就要像《五环茶艺》那样，创造性、构思巧妙地“制造效果”，突破常规，以求茶艺表演获得出人意料的效果，从而别出心裁、标新立异地在大众心目中留下最美最深刻的印象。北京老舍茶馆创编的《五环茶艺》，这台融表演型、生活型、经营型于一体的茶艺表演，显示出极强的“创意”性，并且赢得了很好的社会影响。其实表演型茶艺是多领域的，多题材的，正如陈文华教授所说的那样：“茶艺编创的领域是相当广阔的，其内涵是非常丰富的，我们应当利用创新思维创出丰富多彩的茶艺节目，其中既有反映历代茶事的历史系列，又有反映各地饮茶风情的民俗系列，还有反映兄弟民族饮茶习俗的民族系列，以及反映现实生活的社会系列”。

　　（作者系河北省茶文化学会秘书长）